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Laboratorio teatrale a Roma
Descrizione del coso:
Il laboratorio teatrale è rivolto a tutti coloro che vogliono entrare in contatto con il proprio sentire attraverso l’arte,
e a tutti gli artisti che vogliono approfondire la propria ricerca espressiva.
Esprimersi attraverso un’attività creativa come il Teatro, è quanto di più naturale abbia a disposizione l’essere umano,
perché insito nella sua natura.
È per questo che ogni persona, nonostante i propri limiti o quelli che le vengono frapposti dalla realtà che la circonda,
può comunicare attraverso questo linguaggio e aumentare, di conseguenza, il proprio grado di benessere, autostima e
autorealizzazione.
Il Teatro in ogni sua forma e direzione è uno degli elementi più presenti nella vita di ciascun individuo; esso non è solo
rappresentazione, recita o finzione, come molti sono abituati a credere: il teatro è verità, lanciare una sfida contro se
stessi
, mettersi alla prova, riuscire a capirsi e a conoscersi studiando i propri atteggiamenti e comportamenti in ogni
situazione.
Attraverso la rappresentazione artistica, l’uomo-attore può prendere contatto e comprendere gli aspetti profondi della sua
realtà psicologica ed esistenziale.
Usando il linguaggio e le tecniche teatrali è possibile potenziare la creatività e le abilità espressive, modellare gli
schemi cognitivi, percettivi e relazionali, conoscere le diverse componenti emotive, ridefinire l’immagine corporea,
l’atteggiamento posturale e lo stile di contatto, approfondire le competenze comunicative del linguaggio verbale e non
verbale.

Programma didattico:
Il laboratorio propone un lavoro combinato che riguardi corpo, emozioni, immaginazione, memoria, pensiero (creativo,
narrativo e analitico), attenzione, voce e respirazione.
Un lavoro dell’ “attore” (colui che agisce) su se stesso e in relazione ad un gruppo, vissuto e analizzato come una
microsocietà, riflesso di una realtà sociale più grande, in cui l’allievo è tenuto a condividere e ad accettare determinate
regole.
Il percorso lavorativo si avvale di un’esperienza di natura basilarmente ludica, che amplia la conoscenza del proprio
immaginario e facilita il manifestarsi di nuove modalità espressive.
Le dinamiche di gioco ("far finta che..; fare come se..") all’interno del gruppo sono le principali artefici dei cambiamenti
comportamentali e possono attivare modificazioni profonde nella struttura cognitiva e personale.
L’insegnante sceglierà un testo da portare in scena suddividendo ruoli e battute in base al numero degli allievi.
Attraverso il susseguirsi delle prove (a tavolino o in piedi).

Il lavoro si avvarrà di tecniche quali:
- improvvisazione;
- uso dello spazio e prossemica;
- respirazione, rilassamento e concentrazione;
- movimento del corpo, uso della voce e dizione;
- coordinazione, interazione verbale e corporea e affidamento al compagno;

- interpretazione.


Entrambi i corsi saranno svolti fino al mese di Giugno, con l’eventuale messa in scena finale del testo teatrale analizzato durante i mesi di lavoro.

Risultati del corso
L’allievo acquisirà le nozioni basilari sulle quali si fondano i principi pedagogici studiati nelle Accademie d’Arte Drammatica. I metodi applicati saranno quelli dei più grandi Maestri e ideatori dell’arte del Teatro, come Stanislavskij, M. Checov, Brecht e Alshitz.

Costo e durata del corso
Corso collettivo oppure corso individuale

Giorni e orari del corso: saranno definiti in base alle vostre esigente


Caratteristiche
- materiale didattico gratuito
- orari flessibili
- Insegnanti Professionisti
- Supporto anche da remoto tramite chat e forum

Attestato del corso: a tutti gli allievi sarà rilasciato un attestato di partecipazione al corso.

Modalità corso:
Il corso si può svolgere sia in modalità collettiva (gruppo massimo di 6 persone) che individuale.

Livello:

base - intermedio


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